1. 谈竹庄，王维的山水诗在文学史上的地位如何？
王维是山水田园诗派中，艺术成就最高的诗人。
南北朝时期，由陶渊明开创的田园诗和谢灵运开创的山水诗分道而行，到唐初王绩开始合流。至初盛唐之交，描写山水别业的风尚盛行于朝野，沈宋、吴越等诗人开了山水田园诗的先河。在王维之前，盛唐的山水田园诗主要集中在南方。北方的山水诗仅限于京洛别业。到了盛唐时期，山水诗的创作达到了空前绝后的水平。
此时大家辈出。王维、孟浩然、韦应物、柳宗元的山水诗彪炳千古。
其中的魁首当属王维。
多才多艺的王维，诗、画、乐三者兼长，他的山水诗更有独特的艺术成就，是谢灵运、谢朓、陶渊明之后，把山水景物与田园风光结合起来，表现得最丰富多彩和影响最为深远的诗人。
王维一生活动在北方。他从各个角度展现了北方山川郊邑多种多样的自然美，开辟了北方山水田园诗的新境界。
首先，王维身为诗人兼画家，他的作品“诗中有画，画中有诗”，情景交融、寄意深远。他善于以疏放的线条和劲健的笔力勾勒雄伟壮丽的名山大川。如《终南山》：
太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
这首诗采用山水画的构图布局，逐层夸张终南山辽远的地势、高耸的山势以及占地的广阔，从世外鸟瞰的角度，集合了多方的视点，构成一幅远超画境的终南山全景图，表现出终南山云烟变幻、干扰阴阳的雄姿。
其次，王维善于用清新的笔调、匀润的色彩，精致地描绘山林幽美清空的境界，以及生活在这静美环境中的闲情逸致。如《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
夕辉的暖色与青苔的冷色形成色调互补，林中的静谧与山中的人语形成动静对比，使有限的画面延伸到画外无限的空间，从而以深林中夕阳返照的一角显示出山中的空灵意境。
王维的诗如同印象派一样，描写景物时宛如在目前一般——
如“大漠孤烟直，长河落日圆”，落日孤烟置于“大漠”“长河”之间，顿有苍茫辽阔气象，
如“泉声咽危石，日色冷青松”，前者最充分地发挥了听觉效果与视觉效果的综合效应，后者则真实地把光色直觉和身体触觉统一到冷色调的绘画美感之上。
最后，王维被后人称为“诗佛”，古今学人都把王维的山水诗同禅悟联系起来。王维的辋川别墅同谢灵运的别业几乎一模一样。这反映了他们之间的共同信仰与爱好。
王维诗中所悟到的“无我”和“空”，较谢灵运诗中悟到的更鲜明，更深刻，更普遍。
在唐代著名的山水诗人中，除了王维外，信仰佛教的还有柳宗元，他的诗中也表现了同样的悟空的情趣。
王维的好友孟浩然，诗中情趣与王维颇为相似。
王维在山水诗中谈论佛理；同时，参禅的思维方式和佛门追求的空幻境界也深刻地影响了他的山水诗风格。
王维总结了自陶、谢以来山水田园诗的全部成就，并运用动静虚实、相生之理简化意象、追求象外之趣，使自然山水有了超自然的特性和恒久的生命力，为后世的山水诗派树立了极高的艺术标准。
